La caresse du plâtre
Sylvain Gaudenzi est sculpteur et travaille dans son atelier parisien depuis une cinquantaine d’années. Il se consacre presqu’exclusivement au plâtre depuis vingt ans. Cette matière, qui a pour particularité d’être quasiment naturelle, est utilisée depuis l’antiquité pour ses qualités plastiques mais rarement considérée comme noble malgré sa délicatesse, sa luminosité et sa douceur, que Sylvain Gaudenzi cherche à mettre en valeur dans son travail. Il trouve aussi dans le plâtre des possibilités d’immédiateté qui facilitent la diversité des recherches : à partir d’empreintes de corps ou de végétaux, il constitue un ensemble de formes qu’il assemble au gré des rencontres, cherchant à rendre visible l’espace entre les corps.
Né en 1962. Il vit et travaille à Paris. Dans un esprit de transmission, il dirige différents projets : initiation d’artistes Kanaks à la gravure, ateliers de sculpture en Arts et thérapie. Il intervient régulièrement comme formateur au CNFPT et a l’association Enfance et Musique, pour développer les arts plastiques dans les structures de la toute petite enfance.
Ses sculptures, dessins et lithographies procèdent d’une volonté de suggérer des émotions en surprenant le regard sur notre quotidien avec humour et tendresse. « Il s’attarde sur ces restes de vie qu’il sacralise avec humour. Il aime cette matière dont l’usure témoigne de nos gestes quotidiens. Après avoir vu l’exposition Savons récents de Sylvain Gaudenzi, on ne regarde plus son savon comme avant : les trésors sont dans nos mains (ou sous nos pieds!) », écrit Catherine Le Magnen dans le Guide des ateliers d’artistes à Paris (éd. alternatives, 1998). On retrouve une appréciation voisine chez Jean-Pierre Delarge, dans le Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains (éd. Gründ, 2001) : « Il cisèle des savons comme de vieux ivoires gravés et les insère dans les reliquaires de bois. Les dessins, qu’ils soient figuratifs ou non, possèdent ce flou qui laissent les halos de savon fondant, décrits par Ponge ».
Diplômes et formation artistique
1995 : Prix Pierre Cardin de sculpture - Académie des Beaux-Arts - Paris.
1986 : Licence Arts Plastiques - Université Panthéon Sorbonne - Paris.
1978 - 1989 : Élève et assistant du sculpteur Alfredo Garzoñ.
Expositions personnelles
2017 : Plâtres - Isaac Reina Paris
2014 : Le temps du regard - Hôpital P. Brousse - Villejuif (94).
Soutien de la DRAC Ile de France et du Ministère de la Culture.
2012 : Atlas du Quotidien - Université Paris XIII Villetaneuse (93).
2004 : Dahomey - Librairie Mouvements - Paris X.
2003 : Atelier des créateurs lithographes – Viaduc des Arts - Paris (75).
1997 : Encre savon litho, - Atelier de lithographie - Paris (75).
1996 : Savons récents - Galerie st. Charles de Rose - Paris (75).
1995 : Bouts de route - Hôtel de Ville - Bobigny (93).
1994 : Vacances à l'usine - Montreuil sous bois (93).
1993 : Mangeur de livres - Médiathèque - Pierrefitte (93).
1991 : Dessins et reliefs - Galerie La Petite - Paris (75).
1989 : Pastels- galerie la petite - Paris V
1988 : Galerie La Blanchisserie - Nantes.
Expositions collectives
2019 & 2024: Du carnet à l’œuvre. La Richardiére.
2019 : Hey Guys - Paris.
2018 : Hinterland Ramdam - Lyon
2018 : Paris ass book fair Palais de Tokyo - Paris
2017 : Hey Guys – Paris.
Scènographie
1999 : Monochrome – texte et mise en scène Alain Behar, à la Chartreuse de Villeneuve les Avignons, Festival d’Avignon.
1998 : Monochrome – Saint Jean de Vedas et Marseille.
1994 : la dernière image – texte et mise en scène Alain Behar, l’usine, Montreuil.